动者，超越这个时代

有中央美院雕塑系学习背景的王煜宏，曾经心无旁骛地在画室中一笔笔绘过极端写实的静物作品，她视这些“怀旧”物件为自己擅长的“母语”，它们曾为她带来过不少美术界大奖的荣誉，以及收藏家、美术馆的青睐。然而，让她真正找到表达瞬间激情的艺术方式却是多种媒介作品—摄影、DV、装置和油画的并置，在她看来，“怀旧”的画作“唤醒人类的灵魂”，而装置作品更关注当今很多被现实所困惑之人的生存状态，而作为兼顾二者的艺术家，她只是想“做个普通劳动者，超越这个时代”。早报记者徐佳和

“装置把自我给打开了，绘画则是自我的关照”

泛黄的儿童诗学讲义线装书，过时许久的电影海报，散发出幽幽光泽的青花瓷器，女性用的梳妆盒，标着“向阳红”字样的饼干听，墨迹欲滴的毛笔……时间，仿佛把生于1972年的女艺术家王煜宏遗忘在过去的某一个点上，或者，是王煜宏本人刻意回避了时光流淌过的痕迹，她曾经长长久久地在画室中画到筋疲力尽。然而，在近期刚刚结束的展览《故事》、《链接》、第一届798双年展，以及即将举行的新一轮个展上，她的展出作品不再是用平面的语言讲述“变幻莫测的存在”。她的装置作品涉及道德冲突，灵魂与身体、善良与邪恶、虚幻与现实、生与死等主题。“装置把自我给打开了，绘画则是一种自我的关照。”王煜宏说。

在许多展览现场，她用香甜的苹果、成堆的大白兔奶糖来质疑流于表面的过分的甜蜜生活、用流动的水波中摇曳的金鱼来表达自己内心对于故作平静的虚伪生活的恐惧，留守的儿童、单亲家庭的孤单也是王煜宏想表达的主题。

对于这样的转变，王煜宏说：“当‘当代’变成‘传统’的此刻，我总是相信自己的亲眼所见，亲耳所闻，记录下来，表达出来，并让一切按真实的面貌还原，力求客观无偏差，等到呈现的时候，才发现早已事是而人非，曾经坚信的真理，似乎愚弄了自己，于是我怀疑，怀疑传统的规则和反传统的革命，在真实的两极之间来回徘徊，终于知道了每代人都为自己的生存而努力劳作。回头审视自己循环往复的生活，并无异样，自知自己是个‘静物主义者’，在当代思潮中‘艺术反技术’，我宁愿崇尚技术，反的是艺术。”

“作品中有我的忏悔体验”

影像作品《天堂校园》源于上海行知艺术师范学校撤校8年后的一次校友会，记录了那场校友会之后发现的解散了的教师们的现实生活。王煜宏写道：“除了埋葬，我们没有真相！遥远的故事似乎没有发生，记忆之中的美丽校园、阳光、青草、歪脖树、琴声、书声、嘤嘤的虫声，如今已成了一个实实在在的死去记忆。”消失的校园成了一座迷宫，这些被校园制造的人则迷失在校园外，剩余的仅是一个地理的概念。在作品里，这群“消失的人”重新出现，然而每个人记忆中的碎片又各不相同。“我拍《天堂校园》时发现，教育体制的改革给老师们带来了巨大冲击，一系列的社会现象让我重新认识自我的存在。自己关在画室里的埋头画画，不过是一种小情小调的生活方法，与今天我们的真实生活有着太大的脱节与落差。我或许可以在其中加入许多其他的语言……”王煜宏说。

在影像装置作品《量杯》中，王煜宏则对婴儿的哺乳过程进行了重新解读。新生儿喝到的第一口奶多是医院里提供的配方奶，这是他们人世“替代品”的第一课，是否也可以看作所谓科学化育儿的开始？作品中，雪白的墙上巨大的投影中，婴儿在母亲怀里安稳单纯地体验着被哺乳的快乐。婴儿纯真的本能让一切外力强加的所谓“科学”变得苍白无力，而成人的伪善从人生最初的一刻就已经开始。

王煜宏每天的生活就是忙于展场、工作室、家之间，“一天恨不得有25个小时”，女儿未满周岁她便远赴英国做展览，一去一个多月。“我没有别人的小聪明，我一直是个很笨的人。没有艺术我都不知道该怎么生活。我一直在想，怎么使我们的痛苦变成一种幽默，使无家可归的、心灵没有归属感的人看到一点温暖。我永远不会欣赏一种完美，我们所面对的问题是毁灭还是创建。”